Fotografías

En esta página encontrará los accesos a las galerías de fotografías, dibujos y planos que he reunido a lo largo de los años y que se encuentran relacionadas con mis trabajos de investigación.

Recopilación de material fotográfico realizado de las ruinas de Kaminaljuyú, Guatemala, durante mi presencia entre los años 1975 y 1983. En el galería se puede ver los relevamientos realizados y el proceso de destrucción al que fue sometido este asentamiento precolombino. Agradezco en forma póstuma, a Gordon Willey, quien me envió algunas fotos de la colección de la Universidad de Harvard, mostrando lo que había sido el sitio en sus tiempos, al comenzar los trabajos a su vez otros treinta años antes.

En otra galería, adjunto la cartografía con los relevamientos realizados sobre este sitio arqueológico. Se incluye el plano mas antiguo del sitio, realizado en 1887 por Alfred P. Maudslay.

Colección de imágenes que reproducen los planos originales del proyecto del arquitecto italiano Vittorio Meano para el Teatro Colón de Buenos Aires en 1892. La colección incluye plantas, cortes, fachadas, perspectivas exteriores e interiores y detalles constructivos de aventanamientos, luminarias, escaleras, etc. Muchas de las imágenes cuentan con la firma de diversas autoridades públicas; por ejemplo, aparece como Director General Juan Pirovano.

En esta galería de fotografías y postales antiguas hemos incluído un conjunto de vistas de los edificios y áreas más significativas de la antigua ciudad de Mendoza, todas anteriores o de inmediato posteriores al terremoto de 1861; en unos pocos casos son dibujos o planos. Cada uno de estos testimonios, las fotografías en especial (e incluimos las postales entre ellas), retrata no sólo un objeto sino un momento, lo que es en extremo de utilidad para reconstruir el proceso vivido por la zona en esos años. Puede apreciarse como quedaron tras el temblor varias construcciones que luego fueron desmanteladas o saqueadas y ya no existen. La mayor parte son fotos tomadas entre 1880 y 1910, las postales conservan el nombre de su editor. En algunos casos hemos reproducido la parte posterior por su insólitas inscripciones, aun más maravillosas que la imagen delantera. La mayor parte de ellas han sido publicadas en el libro “Historia de un teremoto: Mendoza 1861″ (Buenos Aires, 2008), donde puede verse la referencia completa al fotógrafo (cuando se lo ha identificado) y año de toma. En algunos casos no son buenas tomas o están ligeramente fuera de foco, pero la información que nos dan es única sobre la historia de cada una de estas ruinas.

Galería que adjunta la ponencia presentada en la Tercera Mesa Redonda de Teotihuacan del  Instituto Nacional de Antropología e Historia, realizada septiembre 2002. Una versión preliminar fue publicada en Edificar, no. 7, pp. 20-33, Mérida, Venezuela, 2001; basado en el folleto de exposición Planimetría arqueológica de Teotihuacan, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM, México, 1981. Se incluye en el artículo presentado en dicha ponencia.

Durante los años de 1976 y 1977, tuve la oportunidad de realizar un trabajo sobre arquitectura prehispánica del Ecuador, que incluyó un corpus de maquetas y representaciones de arquitectura; ese trabajo fue publicado bajo el título de Arquitectura y Arqueología del Ecuador Prehispánico. Respecto de este tema, recomiendo la lectura de mi artículo “Las maquetas en el arte funerario del Ecuador Prehispánico” al que adjunto esta galería de imágenes de la temática y que nos muestran un aspecto inusitado del arte funerario de la América prehispánica.

El monumento más famoso de Bolivia es, a mi criterio, el monolito conocido como la Puerta de Sol, en las ruinas de Tiawanaku. No sólo es famoso sino que es el símbolo más contundente de Bolivia y hasta de la totalidad del arte prehispánico del continente sudamericano. La siguiente galería es una muestra fotográfica que he realizado al sitio arqueológico de Tiawanaku.

Esta galería ha sido compuesta con fotografías realizadas de la obra del artista plástico ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, que incluye dos imágenes autografiadas y dedicadas del autor a mi persona. Incorporo también otra galería separada con su obra pictórica pero a color.

La presente galería de fotografías de la colección cerámica de Concepción del Bermejo se ha realizado para acompañar el artículo “Las colecciones cerámicas de Concepción del Bermejo: notas sobre las cerámicas europeas e hispano-indígenas”, publicado en la Revista de la Escuela de Antropología, volúmen XII, correspondiente al mes de diciembre de 2006, de la Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes, Escuela de Antropología. En el sitio podrá encontrar el texto original disponible para su lectura.

Incluimos esta galería de fotografías de los graffitti encontrados en nuestras tareas de excavación, utilizadas para acompañar el artículo “Escribiendo en la pared: los relevamientos de graffitti y su significación arqueológica” publicado en Metodologías Científicas aplicadas al Estudio de los Bienes Culturales, publicación del Primer Congreso Argentino de Arqueometría, Rosario 27 y 28 de Octubre de 2005, Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. En el sitio podrá encontrar el texto original disponible para su lectura.

Esta galería corresponde a las fotografías obtenidas de los restos arqueológicos de Cuicuilco, a las afueras del Distrito Federal de la ciudad de México. Cuenta con dos secciones, la primera, con imágenes monocromáticas realizadas por Emil Haury en 1922 y otras a color de mi autoriía en el año 1978. Hay también una fotografía de Gordon Willey, de Harvard University, realizada aproximadamente hacia el año 1937.

Durante los años 1976 y 1977 tuve la oportunidad de hacer estudios de arqueología en la zona entre Manta y Jaramijó, excavando en ambas ciudades y en varios conjuntos de montículos entre ellas. Los resultados de ese trabajo se publicaron en el libro Arqueología y arquitectura del Ecuador prehispánico, Universidad Nacional Autónoma de México, 1981). Por supuesto las fotografías eran en blanco y negro y de no muy buena calidad, y yo como fotógrafo era un joven de 25 años en su primer trabajo arqueológico sin un director.
El hallazgo de un grupo de transparencias tomadas en ese momento permite ahora verlas a color, ya que en su gran mayoría esta arquitectura ha variado notablemente y más aun los sitios en donde se encontraba. Pero quiero destacar un grupo de fotos que muestran el inicio de la construcción de un gran mercado (estructura de cemento en las fotos) ubicado en la plaza central que fue donde estaba el enorme montículo que había excavado un año antes. Se pueden ver que las piedras que formaban las bases de las paredes de caña, apilados bajo algunas casas para su reuso posterior. Así se fue para siempre la enorme construcción del período manteño que dio nacimiento al lugar y que por sus dimensiones y arquitectura asociada parecería única en la costa manabita. Esperamos que estas fotos sean de utilidad a los investigadores de la nueva generación. La ubicación de cada foto y sus referencias pueden buscarse en aquel libro ya citado.

Durante 1973 tuve la oportunidad de participar como estudiante de las excavaciones en Doncellas, Jujuy, dirigidas por Chela Alfaro de Lanzone. Estas habían ya sido estudiadas antes, en la década de 1930 por Eduardo Casanova, luego por Suetta y finalmente por la Universidad del Salvador. Mi informe en esa ocasión consistió en un relevamiento muy esquemático el que algún día se iría a completar (enviado luego al Dr. Rodolfo Raffino). Las fotografías tomadas son de interés ya que muestran hallazgos de tumbas inéditas y en especial los monolitos de piedra tallada, algunos de 1.50 metros de alto y pintados, que se encontraban debajo del piso de algunos recintos, justo en su centro y de los que tampoco nunca vimos publicaciones. Estos quedaron allí sin cubrir, por lo que a los pocos días las paredes de los recintos excavados a mucha profundidad se caían frente a nuestros ojos, cosa que los estudiantes no podíamos siquiera creer. Era la época en que excavaban los peones y los arqueólogos pasaban a ver qué se había encontrado. Esperamos que estas viejas fotos sean de utilidad para las nuevas generaciones que trabajan en esa región.

En 1946 un historiador de la arquitectura, Manuel Domínguez, decano fundador de la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y de su Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas (hoy lleva el nombre de su primer director, Mario J. Buschiazzo), hizo un extenso relevamiento de planos coloniales en el Archivo General de la Nación. Los resultados de su estudio los publicó en esa y otras oportunidades (iniciando así los Anales del Instituto, que aun existen), pero nunca dió a conocer la totalidad de lo copiado. En 1986 me entregó algunasde sus copias originales, las que habían sobrevivido, fotográficas y en negativo -son las de fondo negro-, y me pidió que redibujáramos todo para un trabajo que nunca llegó a hacer. Años más tarde los estudié y publiqué en un artículo que es accesible en este mismo sitio y con ese mismo título.
Resulta muy interesante ver estos planos en su conjunto por que aunque sean una mirada parcial a la ciudad de su tiempo, y sin los documentos que los acompañan y que los complementan ya que muchas son ampliaciones de edificios existentes, es una colección única. No hay otra ni de antes ni de después, al menos por mucho tiempo en la historia urbana de Buenos Aires.
Presentamos acá todos los planos que tenemos, los de la colección original y los redibujados, manteniendo la escala en varas que figura en los mismos dibujos. El trabajo de dibujo fue hecho por la arquiitecta Teresa Di Martino en 1989. Cabe destacar que algunos de estos planos, en sus originales, ya no existen, desgraciadamente.

Bibliografía
Domínguez, Manuel A.
1948 “La vivienda colonial porteña”, Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas N° 1, págs. 65-68.
1984 Buenos Aires Colonial, Editorial Olimpo, Buenos Aires (hay edición de 1943 que no pudimos encontrar)
1985 Genealogía de la vivienda colonial porteña, Editorial Olimpo, Buenos Aires.

Esta galería acompaña un artículo llamado “La casa colonial porteña: Notas preliminares sobre tipología y uso de la vivienda”.

Galería de imágenes aéreas y panorámicas obtenidas del complejo de ruinas mayas localizadas en Palenque (México) y que fueron realizadas entre los años 1973 y 1980.

Fotografías correspondientes al relevamiento hecho en 1984 de las ruinas de El Caracol en la isla de Cozumel, México, en 1984. Se aprecian detalles del edificio principal en su estado de conservación al momento, interior y exterior, y de las construcciones que formaban el grupo a su alrededor, ya muy destruidas y hoy casi desaparecidas. Existe en este sitio un artículo sobre “El Caracol” en la isla de Cozumel (México).

Fotografías de la colección de cerámicas halladas en las excavaciones de la primera ciudad de Santa Fe, conocida como Santa Fe la Vieja. Acompaña a un artículo presentado en las Jornadas de Antropología de la Cuenca del Plata, en la ciudad de Rosario entre el 2 y el 4 de octubre de 1996.

Galería de fotografías que muestran las tareas de demolición de la antigua “calle” Corrientes para su apertura como la actual avenida. El material corresponde a los años 1931 a 1936, en los que se desarrollaron los trabajos.

Esta construcción monumental, enraizada en la tradición egipcia de erigir símbolos de esta naturaleza para conmemorar eventos y que siguió no sólo trasladando a Europa y Estados Unidos aquellos antiguos sino erigiendo nuevos, como el de Washington, que sigue siendo el más imponente del mundo. En Buenos Aires se decidió levantar uno, aunque en escala menor, para conmemorar el 5to. Centenario de la Fundación de la ciudad (1536), y el intendente Mariano de Vedia y Mitre le encargó la obra al conocido arquitecto Alberto Prebisch, favorito de su gobierno. Era parte de la demolición de varias manzanas para la apertura de una gran avenida norte-sur, la 9 de Julio, el ensanche de la calle Corrientes que coincidía en ese punto y otras obras de gran envergadura. En el sitio elegido estaba la iglesia de San Nicolás de Bari, que además de su antigüedad era el sitio en que se había levantado la bandera nacional por primera vez, pero todo eso se trocó por una simple inscripción en una de sus caras.
Dada la necesidad de inaugurarlo en la fecha prevista y a que la cimentación tuvo graves problemas por la presencia de tres líneas de subterráneos que pasan por el sito bajo tierra, la obra comenzó en el mes de marzo (oficialmente el 20, pero ya las fotos muestras que la cimentación estaba concluida), y terminado dos días antes de la fiesta del 25 de mayo. Esto es un récord cumplido por las empresas constructoras, todas alemanas como correspondía a la época en que el país era neutral y favorecía la por otra parte eficiencia germánica, más allá de la Guerra Mundial. Así el conjunto formado por Geope, Siemens Baunion y Grün & Bilfinger lo completaron en un mes. La estructura es de hormigón armado y estaba revestida con piedra, que al producirse desprendimientos años más tarde, fue reemplazado por cemento. Una escalera central forma la estructura portante y le da rigidez al monumento. La base es de poco menos de siete metros de lado y la altura total 67.50  metros.

Esta colección de fotografías fueron realizadas entre los años 1957 y 1958 en la visita que realizaran mis padres, José Schávelzon y Rosa Chavín, a las obras de restauración de Pachacamac, acompañados por Dr. Arturo Jiménez Borja. Hay un artículo al respecto en este sitio.

Fotografías de la obra de los hermanos Carlos y Antonio Vilar correspondientes al que fuera el Banco Popular Argentino, construido en el año 1926, y que significó un obra clave en el inicio de la transición hacia la arquitectura moderna en la Argentina. Estas fotografías se acompañan con el artículo “Dos ejemplos en la búsqueda de la modernidad”, publicado en la revista Summa en enero de 1986.

Bajo la iglesia de San Francisco en Lima hay un conjunto de criptas que, por cierto, no son muy diferentes a las muchas otras que existen en esa y otras iglesias coloniales de todo el continente. No queremos dar ni una nota de color ni entrar en el sensacionalismo, sólo presentar un conjunto de fotografías de las décadas de 1950 (fotógrafo desconocido) y de la década de1960 (mías) que muestran el arreglo original de los esqueletos y huesos.

Como sabemos la iglesia fue construida en el siglo XVII con las criptas habituales bajo su piso, donde se depositaban los cadáveres de los religiosos y de los cofrades; luego de descarnados iban a las fosas comunes donde se apilaban con el tiempo. En 1947 la iglesia sufrió un fuerte proceso de restauración, de iluminación y limpieza y las criptas se abrieron al público en el año 1950. Para eso se hizo, no sabemos quién, una decoración que exaltaba los sentidos del visitante: se clavaron huesos y esqueletos a las paredes formando dibujos, se les puso sotanas a otros sostenidos por alambres y maderas, carteles y adornos. Con los años el sitio fue tomando un carácter lúgubre y, entre arreglo y arreglo se comunicaron criptas entre sí para permitir la circulación turística. En los últimos años se hicieron arreglos nuevos que cambiaron notablemente el lugar, en especial se comenzó con un arreglo de los huesos humanos más respetuoso y menos sensacionalista, acorde a la realidad actual sobre la exhibición de esqueletos humanos.

Queremos presentar estas fotos, tomadas en diferentes visitas por nosotros y otros durante las décadas de 1950 y 1960, salvo el pozo circular a color que es una fotografía reciente.

Fotografías obtenidas de los planos originales del proyecto del año 1915 para la construcción de un Hospital de Ciegos en la ciudad de Buenos Aires. El material es complemento del artículo “La arquitectura académica como utopía: el proyecto para el Instituto Nacional de Ciegos (1915)”, publicado en la revista Summarios en 1986.

(Selección fotográfica de José y Rosa Schávelzon)
Durante agosto de 1958 José Schávelzon y su esposa Rosa Chavín (mis padres) viajaron a Brasil; como pareja de turistas dedicados a tareas totalmente diferentes a la arquitectura, aprovecharon playas y bellezas naturales. Pero no dejaron de ver la nueva modernidad que Brasil presentaba al mundo en esos años y se sintieron apabullados. Y las únicas fotos y postales que tomaron o adquirieron de los que consideraron los lugares más bellos e impactantes resulta hoy un conjunto de imágenes que reflejan el proyecto de modernidad periférica de un país latinoamericano en pleno desarrollo capitalista: enormes edificios en altura, viaductos, puentes, malecones, arquitectura de modernidad masiva, tiras edificadas frente al mar. Figuran ejemplos de Río de Janeiro, Guarujá, Petrópolis, Sao Paulo, Santos, Porto Alegre. No se ven favelas, ni miseria, ni el subdesarrollo paralelo. No hay un edificio histórico, una construcción antigua, un barrio siquiera típico, sólo la modernidad a ultranza.
A más de medio siglo, esa pequeña selección fotográfica hecha por viajeros no especializados nos muestra la potencia, la fuerza que el modelo de desarrollo tenía ante los ojos de los que miraban de países vecinos. Brasilia sería la culminación, feliz y a la vez trágica, de la propuesta.
Quiero destacar el Palacio Quintadinha, porque representaba el pastiche que más atraía: un ejemplo de “Barroco Hollywood” hecho en 1944, estilo monumental hotelero seudo-normando por fuera y por dentro todo el dorado y la el yeso posible hasta el hastío absoluto. Fue construido por el arquitecto Luiz Fossati, italiano radicado en Brasil y autor de varias obras de importancia especialmente casinos. La obra se la encomendó el empresario Joaquim Rolla, hombre de negocios conectado con varios personajes del gobierno de su tiempo, que supo hacer enormes fortunas. El casino, centro del Palacio, sólo funcionó dos años por la prohibición del juego, y tras largos abandono hoy renació como Monumento Nacional del Brasil aunque los muebles que podemos ver aquí ya no existen, ni el entorno ni la forma de usarlo y disfrutarlo, nada lo superaba en lujo y confort para la nueva burguesía. No casualmente en la parte posterior de un postal del hotel escribieron que era “lo más maravilloso que vimos en nuestra vida”.
La naturaleza que no enmarca arquitectura se reduce dos fotos de una palmera de “ambiente amazónico” en el Botánico de Río de Janeiro, aunque por cierto una de ellas se remontaba a 1808.

Este es un álbum de fotografías de los pabellones de América Latina que se construyeron para la exposición Internacional de París de 1889. El álbum es propiedad del Dr. César Gotta a quien agradecemos la posibilidad de reproducirlo. Es la intención difundir un conjunto de construciones históricas de alta significación para nuestro continente, de las que cada una tuvo su propia historia, y que de algunas de ellas es realmente complejo de encontrar ilustraciones de calidad.

Este conjunto cerámico es parte de la colección que ahora preserva el Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se encontraba en el país desde hacía bastante más de medio siglo sin ser exhibida ni estudiada, lo que hicimos con María Auxiliadora Cordero en el año 2006. Las fotos son las que se tomaron para el montaje de la exposición, por lo que no es completa ya que la colección que posee dicho museo es realmente formidable. Los textos han sido publicados en internet en http://www.danielschavelzon.com.ar/?p=2256

Gañería de fotografías con la colección de cerámica colonial del convento jesuítico de Tucumán. ESta colección acompaña un artículo que se encuentra en este mismo sitio, en la dirección URL: http://www.danielschavelzon.com.ar/?p=3549