![\"Oswaldo](\"http:\/\/www.danielschavelzon.com.ar\/wp-content\/uploads\/1984\/09\/guayasamin.jpg\" "\\"Oswaldo")
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Art\u00edculo\u00a0de Daniel Sch\u00e1velzon y Esperanza Garrido publicado en el suplemento \u00abS\u00e1bado\u00bb<\/em> del peri\u00f3dico Unomasuno<\/em>, n\u00famero 359, correspondiente al 15 de septiembre de 1984, M\u00e9xico.<\/p>\n <\/p>\n – I –<\/strong><\/p>\n Este trabajo intenta desarrollar algunas ideas sobre un aspecto del arte latinoamericano: la relaci\u00f3n del artista con su realidad social. Trataremos de revisar un caso de los muchos que por suerte existen en nuestro continente, en que un pintor – Oswal\u00addo Guayasam\u00edn – , realiza una obra marcada\u00admente politizada y con una carga ideol\u00f3gica concreta, pero manteni\u00e9ndose siempre dentro de los l\u00edmites del realismo, tan criticado a su vez por los grupos vanguardistas a ultranza.<\/p>\n Nos interesa destacar lo siguiente, aunque sabemos que el tema no se agota all\u00ed mismo: c\u00f3mo el ser artista de ruptura, y aportar cosas concretas a la realidad social de su pa\u00eds, no implica el utilizar ismos<\/em> est\u00e9ticos de moda, o el tener que negar todo contacto con la realidad en la representaci\u00f3n.<\/p>\n Guayasam\u00edn nos pareci\u00f3, por lo tanto, un caso interesante de ser estudiado con cierto detenimiento, en especial en dos etapas de su producci\u00f3n, lo que se nos facilit\u00f3 por la convivencia con el artista durante los a\u00f1os de 1976 y 1977, en su residencia en Quito, Ecuador.<\/p>\n Desde hace mucho tiempo en Am\u00e9rica Lati\u00adna, existen varias pol\u00e9micas respecto al arte que realmente representa a nuestro continen\u00adte. \u00bfCu\u00e1les son las manifestaciones que indican un camino hacia la construcci\u00f3n de una cultura tanto nacional, como latinoamericana, que exprese nuestra realidad, y aporte hacia su superaci\u00f3n? Desde el siglo pasado han ha\u00adbido intentos de crear, o impulsar ciertas ten\u00addencias de las diversas artes, en funci\u00f3n tanto de intereses personales como de posiciones pol\u00edticas o ideol\u00f3gicas. Se ha hablado tambi\u00e9n de la imposibilidad de poseer un arte propio en un mundo caracterizado justamente por la trasnacionalizaci\u00f3n de la cultura.<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os, y no casualmente, se ha podido vislumbrar con m\u00e1s claridad la divi\u00adsi\u00f3n de las artes pl\u00e1sticas en dos corrientes marcadamente opuestas, tanto formalmente como en cuanto al contenido que conllevan. Por una parte un arte geom\u00e9trico o puramente abstracto e informal, cuya posici\u00f3n se basa en la ruptura de c\u00e1nones de forma<\/em>, como manera de avanzar hacia una sociedad m\u00e1s justa. Por otra parte, artistas que sin dejar de lado actitu\u00addes que pueden ser tachadas de tradicionales, llenan su obra de carga ideol\u00f3gica. Y en am\u00adbos casos nos estamos reduciendo a quienes, en ambas tendencias, no han abandonado el cuadro convencional, es decir la pintura de ca\u00adballete.<\/p>\n El problema de la relaci\u00f3n entre ideolog\u00eda, arte, formas de presentar la producci\u00f3n art\u00edsti\u00adca y la actividad pol\u00edtica del artista fuera de su obra espec\u00edfica son temas largos para discutir, y tiene a su vez una larga bibliograf\u00eda para ca\u00adda una de las muchas posturas que los cr\u00edticos y los artistas han ido asumiendo a lo largo de todo un siglo. Pero no es nuestro inter\u00e9s\u00a0 entrar en esa pol\u00e9mica desde la perspectiva te\u00f3rica, sino por el contrario, observar c\u00f3mo un hombre profundamente comprometido, tanto con el arte como con la sociedad, encar\u00f3 el problema: sus logros y sus posibilidades en una Am\u00e9rica Latina cada vez m\u00e1s compleja y conflictiva; en la cual el papel del artista es fundamental para crear una sociedad m\u00e1s justa e igualitaria.<\/p>\n Pero antes de entrar en la obra de Gua\u00adyasam\u00edn, debemos recordar que las posturas de los artistas han sido por lo general muy claras: desde la posici\u00f3n netamente elitista de un arte supuestamente culto, s\u00f3lo comprensible por quienes pod\u00edan acercarse y entenderlo, hasta un arte que intentaba fijar en sus im\u00e1genes la vida cotidiana y sufrida del pueblo. Desde quienes pensaron que el verdadero trabajo estaba junto al pueblo, como Francisco Goitia -viviendo con \u00e9l, no hablando de \u00e9l -, hasta quienes se encerraron en su torre de marfil y le dieron a su arte un supuesto contenido ideol\u00f3gico progresista al desarrollar tem\u00e1ticas populistas. Recordemos que m\u00e1s all\u00e1 del motivo representado, un cuadro, o cualquier obra de arte en nuestra sociedad, es una mercanc\u00eda, que entra en los sutiles mecanismos del consumo y de mercado desde que el artista la termina. El arte verdaderamente revolucionario no lo es por su atadura a los c\u00e1nones tradicionales de forma y color, ni por su ruptura con ellos, sino por su inserci\u00f3n real y concreta en la pr\u00e1ctica que conlleve a un cambio en el sistema en que vivimos.<\/p>\n La obra de Oswaldo Gu\u00e1yasam\u00edn se encuadra dentro de una corriente latinoamericana que creemos debe ser estudiada con mayor profundidad, sopesados sus logros y avances, sus posibilidades para actuar como mecanismo de enfrentamiento, como catalizador de conflictos sociales. Guayasam\u00edn, pese a su enorme prestigio internacional, los libros publicados sobre su obra, y su museo y fundaci\u00f3n para la cultura en la ciudad de Quito, a\u00fan no es aceptado en su pa\u00eds por la alta burgues\u00eda dominante o los militares en el poder. Y eso no es casual. Es tal vez por esto que en sus murales no encontramos la misma fuerza que en su obra de caballete.<\/p>\n – II –<\/strong><\/p>\n Cuando Oswaldo Guayasam\u00edn termin\u00f3 sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito, el mundo se hallaba enfrascado en la segunda guerra mundial. Las vanguardias art\u00edsticas en Europa desarrollaron una serie de nuevos estilos conocidos generalmente como ismos<\/em> que Am\u00e9rica asimil\u00f3 poco a poco.<\/p>\n Con las constantes migraciones de los artistas e intelectuales hacia el nuevo continente, en busca de paz y libertad, la capital de las corrientes de avanzada se desplaz\u00f3 de Par\u00eds a Nueva York.<\/p>\n El mundo del arte en los a\u00f1os posteriores a la guerra pareci\u00f3 dividirse en dos bandos: lo figurativo y lo no figurativo. En pintura se empez\u00f3 a hablar de \u00abpintura de contenido\u00bb y \u00abpintura formalista\u00bb; a partir de la d\u00e9cada de los sesentas esto se acentu\u00f3 con el arte Op y Cin\u00e9tico.<\/p>\n Si hubiera que ubicar a Oswaldo Guayasam\u00edn dentro de este contexto quedar\u00eda desde luego dentro de las corrientes figurativas y de contenido, como lo apuntamos anteriormente.<\/p>\n Siendo todav\u00eda estudiante Guayasam\u00edn, ya los muralistas mexicanos hab\u00edan abierto la puerta y consolidado un tipo de pintura aut\u00f3noma que respond\u00eda a la realidad presente y al pasado de su pa\u00eds, pintura que a la vez se valla de los logros de las escuelas europeas, asimil\u00e1ndolas, transform\u00e1ndolas.<\/p>\n Un viaje tempranero en 1942 y 1943 por Estados Unidos y M\u00e9xico, completan su formaci\u00f3n y lo ponen en contacto con los logros obtenidos por otros pintores y corrientes art\u00edsticas. Experiencia que despu\u00e9s enriquecer\u00e1 al recorrer otros pa\u00edses de Am\u00e9rica, Europa y de Asia.<\/p>\n La d\u00e9cada de los cuarenta fue para Ecuador sumamente agitada, entre guerras civiles, golpes de estado y dictaduras, adem\u00e1s de los serios problemas fronterizos con el Per\u00fa. En los a\u00f1os siguientes el pa\u00eds ha tenido periodos de calma cada vez mayores; sin embargo el pueblo sigue sufriendo malas condiciones de vida en franca desventaja frente a las clases dominantes.<\/p>\n La vida para el pueblo de Ecuador es dif\u00edcil, no encuentra la forma de integrarse o desarrollarse en un pa\u00eds que fue agr\u00edcola y que est\u00e1 dejando de serlo en aras del petr\u00f3leo y de una muy incipiente industrializaci\u00f3n. En especial es dif\u00edcil para el mestizo sin identidad con el indio y sin cabida en el mundo del blanco.<\/p>\n Guayasam\u00edn representa este coraz\u00f3n de la naci\u00f3n al ser \u00e9l mismo mestizo. As\u00ed va a penetrar hasta las entra\u00f1as de sus hermanos, de su pueblo; primero pintar\u00e1 su cuerpo, despu\u00e9s se adentrar\u00e1 en \u00e9l y lo despojar\u00e1 de lo accesorio; nos va a presentar su esencia: eso que lo hace ni mestizo, ni indio, ni blanco, ni ecuatoriano, ni latinoamericano. Eso que lo hace hombre<\/em>. Y para Guayasam\u00edn el hombres es dolor, dolor que hace brotar el llanto y despu\u00e9s el llanto se vuelve piedra, despierta ira.<\/p>\n Todos los recuerdos infantiles de Oswaldo Guayasam\u00edn son, con sus propias palabras, tristes y amargos. Nace el 6 de julio de 1919 en la ciudad de Quito, su padre es indio, su madre es mestiza. Es el mayor de los diez hijos del matrimonio Guayasam\u00edn; entre penurias econ\u00f3micas y de toda \u00edndole crece ayudandole a su madre en la tienda de licores mientras que su padre aparece s\u00f3lo espor\u00e1dicamente para engendrar un nuevo hijo y repartir azotes. Azotes f\u00edsicos y morales pues destruye con furia los dibujos con los que su hijo Oswaldo \u00abpierde el tiempo\u00bb. Estos dibujos juveniles, casi infantiles, son retratos de artistas y vistas de su ciudad, esa ciudad de Quito a la que en su madurez dedica excelentes y vigorosos paisajes; cuadritos que vende por unos cuantos sucres a los turistas o a los propios quite\u00f1os que simpatizaban con el muchacho y su arte.<\/p>\n A pesar de tener todo en contra ingresa a la Escuela de Bellas Artes, sobresale desde el principio como alumno destacado.<\/p>\n En 1941 se grad\u00faa como pintor y escultor y al a\u00f1o siguiente revoluciona el medio art\u00edstico y cultural del pa\u00eds con su primera exhibici\u00f3n. En seguida obtiene el primero de una cuantiosa serie de premios que le han sido otorgados por su obra.<\/p>\n De su viaje a M\u00e9xico resultan especialmente fruct\u00edferos dos encuentros: uno con Jos\u00e9 Clemente Orozco y otro con Pablo Neruda. Con el primero comparti\u00f3 el gusto por la pintura de contenido, tambi\u00e9n la angustia que a ambos les produce el sufrimiento y el incierto destino del hombre. Pablo Neruda hizo poes\u00eda la pintura de Guayasam\u00edn y el pintor plasm\u00f3 en el lienzo la poes\u00eda del gran chileno.<\/p>\n La obra de Guayasam\u00edn es numerosa y rica ya que abarca diferentes g\u00e9neros dentro y fuera de lo pict\u00f3rico. Como escultor maneja formas abiertas de lenguaje sint\u00e9tico; plantea \u00a0tantas posibilidades que casi podemos decir que se mueve en el terreno de las promesas; ligada a la escultura en cuanto a manejo del volumen, est\u00e1 la joyer\u00eda a la que Guayasam\u00edn ha sabido imprimir un sello de hombre recio sin faltar la delicadeza que este g\u00e9nero requiere. Tambi\u00e9n abarca su obra algunos murales en edificios p\u00fablicos de la ciudad de Quito, pinturas y mosaicos que se integran d\u00f3cilmente en forma y contenido a la arquitectura y al paisaje urbano.<\/p>\n En esta tierra ba\u00f1ada en sangre y lagrimas, el alma de Guayasam\u00edn se cimbra y su pincel opta por la causa de los menos afortunados. La injusticia y el dolor marcaron su alma desde ni\u00f1o y es con ese sollozo infantil apenas contenido, que el hombre, el pintor, deja fluir un llanto tibio de pintura hecha l\u00e1grimas. Gracias a su infancia desgraciada y pobre, \u00e9l puede ahora adentrarse en el alma de los marginados y desnudarlos de la carne, del hueso, de la misma persona y dejar s\u00f3lo esencias: dolor puro.<\/p>\n Guayasam\u00edn viaja, observa, vive las penalidades de su pueblo latinoamericano; y es tanto, tanto lo que le hierve la sangre, tanto lo que ve y comprende, tanto lo que quiere hacer comprender al espectador que un lienzo no basta, ni dos, ni tres, ni cien. Pinta entonces temas por series. Lienzo tras lienzo insistiendo, ahondando en el mismo tema que nos presenta desde todos los \u00e1ngulos en un intento de agotar sus posibilidades.<\/p>\n Aqu\u00ed reproducimos algunos cuadros de la serie la Edad de la Ira<\/em>. Es una visi\u00f3n personal del mundo que le rodea. Pinta lo que entiende del hombre m\u00e1s que lo que ve: lo que vivi\u00f3 de ni\u00f1o. Conoce el orgullo y el \u00abpecado\u00bb de ser indio, sabe lo que es perder al amigo entra\u00f1able a causa de injusticias y de represi\u00f3n.<\/p>\n Guayasam\u00edn pinta y quiere que el espectador comparta con \u00e9l y con sus personajes el grito, la desesperanza, el dolor. Si nos dejamos llevar por la fascinaci\u00f3n de estas pinturas y penetramos en los seres de ojos desorbitados y manos huesudas e inmensas, podemos descubrir el alma sangrante de los habitantes menos afortunados de nuestra Am\u00e9rica \u00bfo del mundo?.<\/p>\n Podemos pasar de las v\u00edctimas a los culpables, del dolor a la rebeld\u00eda; a la Edad de la Ira<\/em>. No existe en Guayasam\u00edn el dolor resignado, el sufrimiento pasivo que se ha querido ver tradicionalmente en nuestro pueblo.<\/p>\n Pocas veces es tan n\u00edtido el proceso creador: autor – obra – espectador, como en esta Edad de la Ira<\/em>. El pintor comparte el dolor del pueblo; gratuito, injusto, castigo sin pecado, raza sometida, condenada, humillada…<\/p>\n En su obra plasma criaturas no en actitudes rebeldes sino exahustas, aniquiladas de sufrimiento, impotencia, desdicha, miseria, golpes, injusticia, desesperaci\u00f3n, y lo m\u00e1s tr\u00e1gico: desesperanza.<\/p>\n En el espectador inteligente y atento poco a poco va surgiendo m\u00e1s que compasi\u00f3n un coraje vivo, un agolpamiento de sangre que quema; en una palabra, comienza a vivir nuestra edad. La Edad de la Ira<\/em>. Ira que invita a la acci\u00f3n, ira que busca y encuentra culpables, ira que acusa, ira que va m\u00e1s all\u00e1 de la pintura.<\/p>\n Guayasam\u00edn no susurra, pinta a gritos y Cam\u00f3n Aznar nos dice: \u00abgritos necesarios a conciencias sordas\u00bb<\/em>; gritos acusadores, franco reto a los culpables, les presenta sus v\u00edctimas con algo m\u00e1s que crudeza. Las v\u00edctimas tambi\u00e9n gritan pero sin odio, despavoridos, muertos en vida con expresiones que van mucho m\u00e1s all\u00e1 del miedo; son los rostros del terror. Lo que tenemos ante nuestro ojos es un sufrir seco, sin raz\u00f3n, justificaci\u00f3n o t\u00e9rmino; los personajes totalmente aturdidos sin poder encontrar el porqu\u00e9. El pintor se adentra cada vez m\u00e1s llegar a la m\u00e9dula de sus personajes \u00e9stos dejan de ser ecuatorianos, o americanos, o indios, o mestizos o blancos. Son, simplemente hombres; el hombre.<\/p>\n Adem\u00e1s de El Pent\u00e1gono<\/em>, que representa las im\u00e1genes de los culpables; decr\u00e9pitos, deformes, crueles, viciosos, las obras que aqu\u00ed se reproducen se pueden dividir en dos grupos: Mujeres llorando<\/em> y Manos<\/em>, siempre dentro de la Edad de la Ira<\/em>. Estas mujeres llorando de Guayasam\u00edn, desprovistas de todo detalle anecd\u00f3tico se actualizan constantemente haciendo eco al llanto de madres de hijos enfermos, pobres, presos, desaparecidos, asesinados… Mujeres que podemos encontrar en cualquier lugar donde la injusticia sea due\u00f1a y se\u00f1ora, mujeres que ya olvidaron c\u00f3mo era la vida antes de ser calvario. Guayasam\u00edn las crea entre 1963 y 1965, pero ellas se renuevan constantemente \u00bfc\u00f3mo no recordar al verlas, las madres de Plaza de Mayo en Buenos Aires?. Dolor tal vez de mujeres vejadas, cansadas, abandonadas, viejas de pocos y muchos a\u00f1os. Mujer de manos vac\u00edas, abiertas, mostrando sus l\u00edneas duras que se repiten en el rostro asombrado. Los ojos sin llanto en otra mujer con las manos recogidas y la cabeza baja. Unas manos angulosas y grandes son el refugio del sollozo que escapa de una mujer m\u00e1s, en extremo angustiada.<\/p>\n Mujer que implora con las manos juntas y la mirada en lo alto escudri\u00f1ando con sus facciones endurecidas. Otra m\u00e1s parece desmembrarse. Mujer que con bell\u00edsimas l\u00edneas angulosas dobla la frente sobre una mano, mientras la otra es un pilar que la sostiene. Blanco y negro, nada m\u00e1s; el color no aparece, el contraste entre los dos polos de la gama acent\u00faa la gravedad del tema.<\/p>\n En el otro grupo de reproducciones tenemos manos y rostros, estos \u00faltimos nunca completos, siempre velados en parte por alguna sombra y sobre todo por l\u00edneas firmes que conforman las manos. El Homenaje a Salvador Allende: sorpresa, un golpe m\u00e1s, una esperanza menos.<\/p>\n Hablamos en p\u00e1rrafos anteriores del terror presente de un modo o de otro en toda esta Edad de la Ira<\/em>, as\u00ed resulta asombroso que las mismas manos sean de ternura; vemos tambi\u00e9n manos del silencio como mordaza que dif\u00edcilmente puede contener el grito que los ojos desorbitados anuncian.<\/p>\n Largas y huesudas las manos de las v\u00edctimas; bofas y repugnantes las insaciables sobre las que cae la sangre, la culpa.<\/p>\n Oswaldo Guayasam\u00edn es sin duda un pintor con grandes recursos t\u00e9cnicos para sustentar sus temas. Es el gran innovador en su pa\u00eds. Mantiene viva y actualizada la pintura de caballete. Sus recursos pict\u00f3ricos son amplios, renueva en cada lienzo todas las posibilidades de la pintura y a la vez nunca las agota. Ahora, en el anochecer del siglo XX, la pintura de Oswaldo Guayasam\u00edn es renovadora, y lo es desde su tradicional<\/em> lienzo, lo es en su juego de dos dimensiones; porque \u00e9l, el pintor, \u00e9l tiene mucho que decir. Y no s\u00f3lo lo dice: lo grita.<\/p>\n –\u00a0\u2666 –<\/p>\n