![\"DANA](\"http:\/\/www.danielschavelzon.com.ar\/wp-content\/uploads\/1984\/12\/dana18.jpg\" "\\"DANA")
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Art\u00edculo publicado en la revista DANA, Documentos de Arquitectura Nacional y Americana<\/em>, n\u00famero 18, correspondiente al mes de diciembre de 1984, pps. 65 a 70, del Instituto Argentino de Investigaciones en Historia de la Arquitectura, ISSN 0326-8640, Resistencia (provincia de Chaco), Rep\u00fablica Argentina.<\/p>\n <\/p>\n Europa y Am\u00e9rica Latina han formado, desde que la primera descubri\u00f3 a la segunda, un duo conflictivo. Am\u00e9rica Latina ha tejido una historia simbi\u00f3tica de dependencia, con el benepl\u00e1cito europeo, que hasta el d\u00eda de hoy s\u00f3lo ha sufrido muy leves modificaciones. En la arquitectura se vivi\u00f3 id\u00e9ntica situaci\u00f3n: del otro lado del oc\u00e9ano se gestaron los grandes modelos formales y funcionales que caracterizaron permanentemente nuestra arquitectura, y tambi\u00e9n all\u00ed mandamos nuestros edificios, para que los admirara el \u00abviejo mundo\u00bb<\/em>. Los pabellones que los pa\u00edses de nuestro continente erigieron en la gran exposici\u00f3n universal de Par\u00eds, muestran precisamente lo que \u00e9ramos y lo que aspir\u00e1bamos ser.<\/p>\n No es necesario hablar demasiado de esa exposici\u00f3n: simplemente con tener en cuenta la Torre Eiffel, s\u00edmbolo central del acontecimiento, y la gran Sala de M\u00e1quinas, construida por Dutert, se tiene la pauta de su alcance y envergadura. Europa jugaba su prestigio; la gran industria del capitalismo central se mostraba en todo su esplendor, y Am\u00e9rica Latina no pod\u00eda estar ausente, aunque, l\u00f3gicamente, con sus limitaciones. Sin competir, sin lucirse demasiado, sin pretensiones grandilocuentes: somos un continente marginado, y eso se hizo evidente con lo que expusimos. Medianos edificios que albergaron muestras de materias primas y algunas curiosidades. Nada de arte, nada de tecnolog\u00eda. Eso estaba reservado para Estados Unidos, Francia, Inglaterra y los otros grandes del mundo.<\/p>\n Pr\u00e1cticamente todos los pa\u00edses latinoamericanos expusieron algo, en pabellones o vitrinas, agrupados cerca de los pilares de la Torre Eiffel y dispersos aqu\u00ed y all\u00e1, sin un orden demasiado claro, en contraposici\u00f3n con los pa\u00edses europeos que se ubicaron a la orilla del Sena. Pero los jardines estuvieron bien ornamentados, y en los sitios de descanso ondearon banderas multicolores.<\/p>\n Quisiera destacar alguno de los pabellones por sus particularidades constructivas o decorativas. Los tres edificios que en aquel momento recibieron los mayores elogios fueron los de Argentina, Brasil y M\u00e9xico, seguidos de los de Nicaragua, Chile y Venezuela. En tercer lugar, seg\u00fan la cr\u00edtica del momento, estuvieron Ecuador, Bolivia, Guatemala y Uruguay. Los dem\u00e1s pa\u00edses, Paraguay, Costa Rica, Per\u00fa, El Salvador y Santo Domingo pasaron pr\u00e1cticamente desapercibidos. Honduras y Haiti s\u00f3lo estuvieron representados por sendos escaparates o vitrinas con productos t\u00edpicos de sus diferentes regiones. Recordemos que, salvo una excepci\u00f3n (M\u00e9xico) todos los pabellones fueron construidos por arquitectos franceses.<\/p>\n El pabell\u00f3n argentino fue obra de dos arquitectos de prestigio: Ballu y Chancel, y colaboraron con ellos doce artistas y un escultor para el trabajo de las fachadas y las decoraciones. No s\u00f3lo fue el m\u00e1s importante en cuanto a costo y dimensiones, sino tambi\u00e9n el m\u00e1s aceptado por el gusto finisecular de la Exposici\u00f3n. Construido en hierro, con grandes pa\u00f1os de vidrios emplomados y coloreados, mosaicos policromos e importantes grupos escult\u00f3ricos, presentaba la novedad de estar recubierto exteriormente por novecientas l\u00e1mparas el\u00e9ctricas, que al encenderse por las noches daban un aspecto \u00fanico al edificio americano. De porte majestuoso, se levantaba airoso sobre un basamento con escaleras al frente, sobre las que el gigantesco p\u00f3rtico de acceso remarcaba el eje de simetr\u00eda del conjunto. Su interior constaba de dos pisos; los balcones del piso superior se proyectaban hacia el exterior, d\u00e1ndole movimiento a la fachada principal. Los grupos de esculturas ejecutados por Hughes, Barrais y Roll fueron magn\u00edficos, a tal grado que cuando el edificio se traslad\u00f3 a Buenos Aires, fueron lo \u00fanico que se conserv\u00f3, y se los puede ver a\u00fan en diferentes sitios de la ciudad (1)<\/strong>. Las dimensiones de su planta fueron de 65 metros por 16, con una altura de 30 metros y cinco c\u00fapulas en la cubierta. En su interior se exhibieron los llamados frutos del pa\u00eds: carne congelada, m\u00e1rmoles, cueros y pieles, maderas, hierro y otros minerales, vinos, ma\u00edz, lino y trigo. Y algo m\u00e1s que caus\u00f3 estupor: \u00a1un cuadro comparativo del crecimiento poblacional de la ciudad de La Plata, fundada en 1882, y que para 1889 contaba con 50.000 habitantes!<\/p>\n Pabell\u00f3n Argentino<\/p><\/div>\n El segundo gran edificio que mucho llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue el de Brasil. Fran\u00e7ois Dervy, en aquel entonces, lo describi\u00f3 as\u00ed:<\/p>\n \u00abUn pabell\u00f3n bastante importante, pero desprovisto de todo estilo nacional. Construido por M. Dauvergne, arquitecto parisiense, tiene, si se quiere, cierta conexi\u00f3n con el antiguo estilo espa\u00f1ol. Es un cuerno de edificio con anchas ventanas rodeadas de azulejos, flanqueado de proas y estatuas que figuran los r\u00edos del Brasil; dominado a la izquierda por una torre cuadrada muy alta que remata en una linterna y terminado a la derecha en un globo terr\u00e1queo, emblema oficial del Imperio\u00bb<\/em> (2)<\/strong>.<\/p>\n Al igual que en otros casos fue muy alabado el jard\u00edn que lo rodeaba, que quiz\u00e1s fuera lo mejor del pabell\u00f3n. Hay que tener en mente que en Europa, la jardiner\u00eda decimon\u00f3nica era todo un arte. Dijo Dervy:<\/p>\n \u00abEl pabell\u00f3n brasile\u00f1o est\u00e1 rodeado de un jard\u00edn lleno de flores exquisitas, con lindas grutas alfombradas de plantas ex\u00f3ticas , y la estufa m\u00e1s preciosa del mundo, orgullosa de sus palmeras, pl\u00e1tanos gigantescos y vistosas orqu\u00eddeas\u00bb.<\/em><\/p>\n Todo esto estuvo complementado con un estanque caldeado para que pudieran crecer en \u00e9l plantas acu\u00e1ticas tropicales (3)<\/strong>, y que estaba cubierto por un invernadero de hierro y vidrio. En total fueron 400 metros cuadrados de construcci\u00f3n, m\u00e1s otros 800 de jard\u00edn.<\/p>\n Pabell\u00f3n de Brasil<\/p><\/div>\n El pabell\u00f3n m\u00e1s importante para la historia de la arquitectura de Am\u00e9rica Latina fue el de M\u00e9xico. En su momento llam\u00f3 la atenci\u00f3n por sus rasgos \u00abprehisp\u00e1nicos\u00bb, pero hoy se lo entiende como el mayor exponente de una corriente neoprehisp\u00e1nica que quiso rescatar y reutilizar los modelos formales del pasado para construir una verdadera arquitectura nacionalista. El intento fue importante y no se trat\u00f3 de un hecho aislado, puesto que form\u00f3 parte de todo un movimiento mexicano que caracteriz\u00f3 los a\u00f1os de 1880 a 1910 (4)<\/strong>.<\/p>\n El edificio constaba de un gran grupo central, formado por un alto basamento con su escalinata central, un p\u00f3rtico sostenido por atlantes, una gran cornisa y la ornamentaci\u00f3n que al igual que todo el pabell\u00f3n, estaba basada en fragmentos de arquitecturas precolombinas. Dos alas laterales con ventanas altas completaban la construcci\u00f3n, que encerraba dos pisos por dentro con un gran patio central. En medio de dicho patio, una escalera doble permit\u00eda la circulaci\u00f3n entre ambos pisos. Fue proyectado y construido por Antonio Pe\u00f1afiel (5)<\/strong> y Antonio M. Anza, ambos interesados desde hac\u00eda tiempo en la arqueolog\u00eda. Hab\u00edan resultado ganadores de un sonado concurso al cual se presentaron numerosos proyectos dentro de esa corriente estil\u00edstica (6)<\/strong>.<\/p>\n En realidad, al ver las fotograf\u00edas existentes de este gran pabell\u00f3n, vemos que la intenci\u00f3n de reconstruir la arquitectura del pasado fracas\u00f3. En realidad se trat\u00f3 de un intento de hacer arquitectura nacional, pero para una \u00e9lite. Fueron los proyectistas iluminados, quienes viendo m\u00e1s all\u00e1 del presente, quisieron jugar un rol de ide\u00f3logos sociales, planteando las formas que deber\u00eda tener un arte (porque todo esto se extendi\u00f3 a la pintura, la escultura, el teatro y la literatura) que representara de verdad a M\u00e9xico (7)<\/strong>.<\/p>\n Pabell\u00f3n de M\u00e9xico<\/p><\/div>\n Luego de describir estos llamativos pabellones, que representaban a los tres pa\u00edses m\u00e1s fuertes de Am\u00e9rica Latina, quisiera referirme a uno peque\u00f1o, pero que al igual que el de M\u00e9xico, signific\u00f3 una b\u00fasqueda interesante y quiz\u00e1s m\u00e1s valiosa que la de otros edificios m\u00e1s imponentes o lujosos: se trata del pabell\u00f3n de Ecuador. Ubicada junto al pilar sur de la Torre Eiffel, lo que le confer\u00eda un aspecto de pigmea, se levant\u00f3 una construcci\u00f3n s\u00f3lida, casi c\u00fabica, con una gran puerta central y peque\u00f1as aberturas verticales estilizadas. Se buscaba reproducir un antiguo templo inca, lo cual no se logr\u00f3, pero de todas formas signific\u00f3 una experiencia valiosa para la \u00e9poca. Realizada por el arquitecto M. Ch\u00e9danne, en lo que se dio en llamar \u00abstyle hieroglyphique\u00bb<\/em>, fue de muy marcado eclecticismo. Ten\u00eda sobre la puerta una copia del tablero superior de la Puerta de Tiahuanaco (Bolivia), un relieve bajo la cornisa caracter\u00edstico de Chan-Chan (Per\u00fa), y frente a la fachada seis \u00absillas mante\u00f1as\u00bb<\/em> (Ecuador). Estas sillas, reproducidas a partir de esas tipicas esculturas prehisp\u00e1nicas de la provincia coste\u00f1a de Manab\u00ed, fueron lo \u00fanico verdaderamente ecuatoriano y original. Los remates del techo, en forma de almenas, fueron realmente fruto de la frondosa imaginaci\u00f3n del arquitecto que hizo el proyecto (8)<\/strong>.<\/p>\n Este peque\u00f1o edificio signific\u00f3 un aporte interesante de nuestro continente a ese monumento al eclecticismo que fue en su conjunto, toda la exposici\u00f3n. Quiz\u00e1 fue menos vistoso, aunque arquitect\u00f3nicamente m\u00e1s interesante, que el pabell\u00f3n que Ecuador hizo construir para la siguiente exposici\u00f3n en Par\u00eds en el a\u00f1o 1900 (9)<\/strong>. En su interior hubo una nota simp\u00e1tica: alg\u00fan ecuatoriano patriota, disgustado por el aspecto de miniatura del pabell\u00f3n de su pa\u00eds, escribi\u00f3 en la pared: \u00abla ciudad de Quito, situada a 3000 metros de altura, es diez veces m\u00e1s alta que la Torre Eiffel\u00bb<\/em>.<\/p>\n Pabell\u00f3n de Ecuador.<\/p><\/div>\n El edificio que Chile construy\u00f3 fue, en cambio, de gran envergadura, pero fue duramente criticado por la poca cantidad de objetos expuestos en su interior. Construido en acero y hormig\u00f3n armado, estaba decorado con grandes ventanales, vistosos mosaicos policromados, banderas y balcones. Desde sus inicios se lo construy\u00f3 pensando en trasladarlo a Santiago, para que formara parte de la Quinta Normal como museo. Como caso raro, se expusieron libros y cuadros, adem\u00e1s de productos tradicionales. Al edificio se lo defini\u00f3 como un \u00abb\u00e1timent rustique\u00bb <\/em>(10)<\/strong>.<\/p>\n Pabell\u00f3n de Chile<\/p><\/div>\n La muestra de Bolivia fue instalada en una construcci\u00f3n llamativa pero totalmente provisional, realizada en madera y yeso, pintada de vivos colores y decorada con vistosas cornisas, torres y ornamentos de escayola. Al frente, un peque\u00f1o p\u00f3rtico sostenido por columnas salom\u00f3nicas daban el toque \u00abcolonial\u00bb. Por detr\u00e1s, la salida ten\u00eda la forma del tunel de una mina de plata. En el interior, lo que m\u00e1s llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue la escalera, tambi\u00e9n realizada con columnas barrocas de madera, todo ello obra del arquitecto franc\u00e9s P. Fouquian.<\/p>\n Pabell\u00f3n de Bolivia<\/p><\/div>\n Otra construcci\u00f3n de tama\u00f1o mediano fue la de Venezuela, realizada en una mezcla de neocolonial abarrocado, con alg\u00fan rasgo franc\u00e9s y detalles de otros varios estilos, totalmente pintada de blanco en el exterior y con una planta de 450 metros cuadrados. Alexander Georget la describi\u00f3 as\u00ed:<\/p>\n Los Estados Unidos de Venezuela han instalado sus productos en un bonito pabell\u00f3n barroco de estilo Luis XV, que descuella por su deslumbradora blancura entre 1as construcciones solidas y multicolores que lo rodean. Sin duda para romper esta unidad de coloraci\u00f3n su arquitecto, Monsieur Paulin, ha levantado una peque\u00f1a galer\u00eda con los colores nacionales, amarillo, encarnado y azul, adosada a su pabell\u00f3n y en la cual se han colocado minerales de oro del Estado de Yuruary, en donde seis compa\u00f1\u00edas explotan los terreno aur\u00edferos. De estas compa\u00f1\u00edas las m\u00e1s rica son las tituladas del \u00abCallao\u00bb y del \u00abCallao bis\u00bb; un diagrama dorado, pir\u00e1mide deslumbradora, figura su producci\u00f3n de 1871 a 1888 o sea 120 millones de francos.<\/em>Muy cerca de all\u00ed, varios cr\u00e1neos humanos de diferentes tipos de las tribus indias de las orillas del Orinoco guarnecen los escaparates de una salita estrecha, en la que se ve tambi\u00e9n un modelo de necr\u00f3polis neo-colombiana, un sarc\u00f3fago de corteza, armas, pagaya o remos de indios guahibos, y hasta una corona de u\u00f1as de jaguar. Pabell\u00f3n de Venezuela<\/p><\/div>\n El pabell\u00f3n de Nicaragua, realizado por Monsieur Sauvestre fue casi totalmente hecho de madera, con unos extra\u00f1os techos cupuliformes rodeados de balaustradas y una escalera exterior que reproduce, a escala, la del castillo de Blois. El de Guatemala en cambio, dise\u00f1ado por el arquitecto franc\u00e9s Gridaine, es un chalet mucho m\u00e1s sobrio y en el cual, el trabajo de carpinter\u00eda se destaca por su calidad. El de Paraguay llam\u00f3 la atenci\u00f3n por estar formado de tres estructuras independientes pero unidas entre s\u00ed, superpuestas y f\u00e1cilmente desarmables, y un alto mirador adosado a un lado. Su exhibici\u00f3n de trabajos de \u00f1anduty caus\u00f3 estupor entre las damas europeas. Fue construido por Monsieur Moreau. El pabell\u00f3n de Per\u00fa fue obra de Ren\u00e9 Sergent, que ya era famoso en Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n Los dem\u00e1s pabellones, esto es, los de Uruguay, Costa Rica, Santo Domingo y El Salvador fueron obras peque\u00f1as, casitas en su mayor\u00eda con tejas o balcones, Honduras y Hait\u00ed s\u00f3lo presentaron muestras en vidrieras a los lados del camino de entrada a la secci\u00f3n de los pa\u00edses extranjeros. El de El Salvador, construido por Monsieur Lequeux tuvo su llamativo toque ex\u00f3tico, donde no falt\u00f3 lo morisco, lo colonial y los jerogl\u00edficos mayas, todo ello en una planta de 104 metros cuadrados<\/p>\n Pabell\u00f3n de Guatemala<\/p><\/div>\n![\"Pabell\u00f3n](\"http:\/\/www.danielschavelzon.com.ar\/wp-content\/uploads\/1984\/12\/argentina.jpg\" "\\"Los")
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\nEl centro del pabell\u00f3n, con sus hamacas colgadas, es agradable de ver. All\u00ed, junto a cacaos y caf\u00e9s, hay maderas magn\u00edficas, az\u00facar de ca\u00f1a que parece exquisita, un plano en relieve del puerto de la Guaira, y domin\u00e1ndolo todo un modelo de la estatua erigida a Bolivar en el campo de batalla de Boyac\u00e1 <\/em>(11)<\/strong>.<\/p>\n<\/a><\/a>